（圖：mocabear.pixnet.net）
書背簡介 日本在生活設計上，追求本質和簡樸之美，重視實用與人性的部分，從日本的自然景觀與武士道精神可以瞭解到之間的關係，瞭解更多後，也更能去欣賞這個國家的美學。 這本書所介紹的，都是我自己十分喜愛的創作者。這十二組創作者的創作領域涵蓋了食、衣、住、文化等各個層面。他們共同的特色都是低調地做著自己喜歡的事，不嘩眾取寵，不追求流行，甚至不接受主流媒體採訪。但是，他們的創意與思考方向，在業界都是先驅的代表。更值得學習的是，他們的設計都不只是為了表現自己而已，如何讓人類的生活更加便利，內在更加豐富，才是他們創作的原意。 |
這本書，從書展特價買來，很便宜，沒想到這麼好看。
它不算是一本介紹設計師的書，也不是一本很高深的design book。但十二個人都有著共通點，也就是簡介說的，對自己喜歡做的事和生活格調的堅持，而又能夠從中創造出很舒適的產品。不是自認有型有格、長了大鼻子那一種；而是很貼近平民化的、很在地的在默默工作著。
最喜歡看其中一個小小的「About my life」Q&A環節：
1. 一天的時間大概是怎樣過的?
2. 喜歡的書是什麼?
3. 工作的時候喜歡聽什麼音樂?
4. 喜歡的電影是什麼?
5. 你覺得人生最重要的事是什麼?
6. 接下來想做的是什麼?
7. 當工作上有瓶頸時，會有想去的地方嗎?
8. 你喜歡去哪些地方?
我喜歡他們的不同。他們喜歡看的聽的，我不認識，但不會是高深莫測、人有我有；不會緊貼時代、寧濫勿缺。事實上，他們的favourite choice，很多都是老書老歌。不要求自己永遠跟時代接軌；不強迫自己當夜貓子工作。當我們覺得跟不上時代會被沖去，他們用自己對眼前工作的專注，讓潮流一直向前的時候，卻愈來愈多人反過來珍惜他們的存在。
他們的生活未必引領住時代，卻也頂住了時代，很可貴。
夫妻檔手造傢俱 TRUCK
「他們甚至把自己的家當成樣品屋，讓客人感受家具用在生活的感覺。『我們想要做的店，是在一般住宅區的街坊巷弄，跟大家的生活很接近的家具店。』」
服裝設計師皆川明「設計的重點不是東西的外在形態，而是使用它所帶來的幸福。幸福不是擁有多少經濟能力或擁有多少東西，而是在自己活著的這一天當中，是否發現新的自己，是否感到活著實實在在。」
「我希望這些衣服可以穿三代。衣服穿久之後，或許有些磨損的痕跡，但我所縫製的方式，當裏布的顏色若隱若現透出時，又會呈現出另一番風味。」
書籍設計師 Seki Yurio
「從書的封面、腰帶到封口，前頁的部分都像是巧克力盒的包裝一般，一層一層掀開之後，最後才進入內容部分。這中間的過程，是一場視覺盛宴，讓人無比享受。『把封面上做好是理所當然的事，但我特別重視的是細節的部分，如書的折口以及翻開後的前幾頁部分，讓書看起來像個非帶回家不可的禮物。』」
陶藝家大宰久美子
「多數日本工藝家的作品，通常都在實用為基礎出發，省略不必要的煩瑣裝飾，用造型和材質之美去表現。作者需要不斷內化、精練自己的身心，才能用最簡潔的表現來表達所有。大宰久美子也強調說，自己所做的陶是用來使用的，而不是用來裝飾的。」
大阪設計團隊 Graf
「豐富生活」─「以盡量少的道具來生活，從人的基本需要來設計道具，就能設計出讓人生活便利、長久想使用的道具。這樣一來能減少資源的浪費，也可以符合設計的意義。」
雜誌《生活手帖》總編輯松浦彌太郎
「好的創作是正常的部分要佔百分之九十，不正常的要佔百分之十。『花森安治時代的《生活手帖》其實也是有很多非常態的部分，比如介紹烤土司，雜誌就實驗了六十種的方法，也就是這樣才變成一本有趣的雜誌。而後來大家太認真想做出一本一般化、受歡迎的雜誌，才會讓雜誌變得愈來愈無趣了。』」
平面設計師‧藝術指導菊地敦己
（青森美術館視覺辨識設計、咖啡廳、音樂、出版、展覽企劃）
「一開始要集中一線去作，把那個部分做的很好，變成自己的專長後，再發展其他的，就沒有太大的問題，因為事物背後的哲學都是相通的。設計，就是背後藏有深遠的意義，但用一個簡單的故事說出來。」
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