拍子

結他課的一個小片段。

（正在跟拍子機練習。）
「你跟慢了，快跟上拍子。」
「這個音又快了，太快入下一個bar。」

（有點混亂）
「記住，每一下都要很踏實、準確地按下去，音色才會結實。」

（哎，轉和弦按錯了，很核突）
「錯了也不要理，繼續彈下一個。」
「不用在意彈得不好，你記住現在是練習跟準拍子。
拍子就是第一，其他所有東西不完美，也先不用理會。」
「如果彈不到，放慢一點，但快與慢都好，重要的是拍子。」

「一直彈的時候，為下一個chord準備好。」
「你不抓緊拍子和節奏，是永遠都沒法彈出可以跟人完美地配合的音樂。」

就是這樣，每日的生活都是提醒。這就是為什麼我始終都對結他不放棄。

提醒

老師上堂時，是這樣提醒我的：

「你要彈好一首歌，不能夠只按你自己的慣常的熟練程度去做，熟的部分彈得快、生疏的部分彈得慢，這樣你會失去整首歌的拍子和節奏。歌是唱不出來，別人也不能配合你的。所以，很心急地想達到那個速度和效果是會弄巧反拙的。」

「你某部分生疏的話，先集中練好生疏的部分。從最慢的拍子開始學起，掌握了，再慢慢加快。」

「bar與bar之間連接不順暢的話，將拍子調較到可以按住拍子順暢地彈的速度，迫自己從最慢開始，重新適應，緊跟拍子與節奏。在慢下來的同時，一邊按，腦裏也要先想好下一步要怎樣做，你才有足夠的準備去做連接的功夫。讓心想的和手作的協調很重要。彈的時候，還要留意自己每一次的按弦手法，要堅持做靚每一個手法，才繼續下去。」

「練辛苦了，來，我帶你夾一夾。玩下罷了，不用那麼緊張。」

這些話，對我來說，不只是教學。

我覺得生活也是這樣的。

結他課

手指按到發脹，拉到抽筋

彈極都彈不到的音符

按極都不動聽的和弦

跟極都跟不上的拍子

老師說「慢慢來」

我的眼一陣熱

眨了幾下，控制住

咬住牙，繼續。

走的時候，冷風一吹

雙眼很涼，我明白

那畢竟是淚。

去買個麵包吃

一邊咬，一邊走

我跟自己說


這一刻，我一世都會記住。

先見林，再見樹，我的家

早幾天我跟同事分享了這樣的一篇文章：

《芬蘭教育：先見林，再見樹》
先見林後見樹的芬蘭教育
（如果看的很辛苦，可以用 full screen 來看，好好多。）

之後我發現自己的家裏有一個人正是用相似的邏輯去學習的。

她煮菜是從來不會按步就班的。

她是先幻想了結果非常美好，然之後起了興趣，
就嘗試用自己的方法去做，
結果頭幾次總是非常糟糕，
兩個人都差點要死掉。

然後，
她發現事情不如自己想像那般完美，
之後就開始考察一下當中的問題。
例如發現「鮮奶」是不可以隨便跟其他食物混在一起的，
或者，排骨是要先醃了比較軟和有味道。
然後再繼續試下去。

結婚後第一天煮飯的時候，
她煲青紅蘿白鯊魚骨湯，
結果鄰居打電話給看更求助，
表示嗅到隔離的單位傳出異味。

現在煲清補涼也很好，
而且肉方面也比最初講究，
不再買咬掉牙的瘦肉，
轉買豬展，這方面值得表揚。

還有很多方面都有點相似。
最近畫畫也是，希望可以一邊學掃瞄另外一邊學油畫，而現在她學的是漫畫，學了三堂。
她的問題可能只是再見林之後忘了要見樹就離開了。
但無疑，她的天份是不錯的。
   

這個人的大腦跟我的相信完全是另一個物種。

我是自小相信按步就班的人。
可是我對一步一步來組合而成的沉悶也是非常痛恨。
可是看完這篇文章，結合一點對她的觀察，
也許我也可以來一點嘗試。

我拿起結他，
摒棄了老師按步就班的囑咐，
去 youtube，跟住 Richard Marx 的歌聲，
彈起 Now and Forever。
厭倦了沒有人唱歌只是彈 chord 的孤獨，
暫時不想不斷地跟住拍子機練習，
更不想記起那些起繭的手指尖。
至少，
等我培養到一點感情，才俾心機再繼續做好些。

哎，不計甩手、走音、彈錯，
效果也是不錯的。至少有點觸動。
至少是 learn something happily。

學習，我希望是令人放心和輕鬆的。
十多年前讀書那一套，
還是放過我吧。(@ ___ @)"

Good and beautiful - updated

早上到結他老師的band房上堂，很生疏地演練了已經沒練習2星期的東西。

我心裡一直不明白，就以這首《Now and Forever》來說，裡面已經有很多Hammer 和 Slide 的指法。平時彈詩歌，有多少人會玩 Hammer 和 Slide 呢? 我連基本功都未打好，玩那些指技，不是未行先走嗎?

「其實要你練這些，」老師突然說。「是因為想你熟習彈奏時有好多種不同的指法和彈法，你練完這些pattern，就可以轉用到平時的彈奏上。就例如──」他把牆上貼著的一張詩歌譜拿下來，是《深觸我心》。「這首詩歌來說，你可以用《Now and Forever》裡學的，去彈。說著，他彈唱了一次。

很令人感動的弦聲。很簡單，但是很感動人。

「我明白為什麼了。」我說。

我相信自己雖然懶，但對結他弦，卻是有特別的喜愛。也許只有這種喜愛的人才會真箇喜歡把手指練到斷，來彈出一種自己喜歡的弦聲。

以往我將學結他看成是一種興趣，甚至是一種讓我帶小組更出色的工具。總之是在生活的主菜以外的 side-dish。可是今天我突然把它和自己連上了更多的關係。

其實我所做的工作，也就是希望分享文字，給其他人的生命有所激動和鼓勵。音樂，當然同樣做得到。一首用感情去演繹的歌，也有將自己、將身邊的人帶進心靈深處的能力。如果生命就是要傳遞一種 message，也許我不應將這個和那個分得太開；或者，它們有彼此擦出火花的可能。

感動我的弦聲，或許有一天也可以感動到別人。

我們以為是隔靴搔癢的文字，或者有一天真正可以改變別人。

※    ※    ※    ※

做這一期的書誌，我曾經做到很失望。這源於，那麼辛苦地頻撲預備，但想起，它根本就沒有太多人注意。根本這是隔靴搔癢，甚至很多人連癢的感覺也沒有。

心裡很焦急。我不想我們仍然是marginal media。跟L討論的時候意氣用事，說了很多不著邊際的話，其實沒有沉下氣來思考想要怎樣去達到。

究竟是我們真的做錯了方向，還是我們能力不足，還是其他呢?
當這樣的沉鬱正濃的時候，我去了跟欣宜拍專訪照。

本來，整個拍攝只是30分鐘的時間，但因為她離下一個地方足有整個小時的空檔，於是拍攝的時候，我們索性就坐了下來傾談了一陣。最初我只是送她兩本書誌，介紹一點內容，但她越聽卻是越留心，也問得多，一邊問，有時也會有點 comment。她說，我們做的，實在有意思。

「你問我的那些，其實我已經想講好耐，不過其他 media 是不會這樣問的。」她說。我上個月尾跟她做的電話訪問，她仍然十分記得內容。然後她又說了很多對娛樂圈的看法。

我跟她說，「是的，可惜我們在市場上仍然是 marginal media 吧。沒有很多人留意。」沒料到她說：「marginal 又如何。好的東西，你們要努力令它成為 mainstream。好的東西是值得這樣做的。」

說著，她拿過電話來，把我們的網址，立即 update 到她的微博。「你們有宣傳短片的時候，」她說。「你把 link 給我，我把它轉載到我所有的網頁和 blog 上面。」

我突然間明白，原來當你在幹有意思的事，還是有人願意支持你的。他們未必介意你是邊緣媒體，但最重要，你能從他們身上，找出一些美麗的事情來。good and beautiful。

做 action 時，時裝店把一件價值280元的衫，送了給我們的義工。「你們在做有意思的事，我們是十分願意配合的。」店主說。

當然很多時，我們還是會被嫌棄的。這是事實。可是也不能斷言說，我們再沒有生存的價值。

※    ※    ※

看最新一期的《死亡預告》，有一個這樣的片段：

「谷崎，在火車站前練習跳 break dance，會妨礙到行人吧。來我的教室教怎麼樣?」
「伯父，我比較適合在路邊跳舞 ... 在保護下跳舞，和我的個性實在不合。這種會妨礙到人的感覺，剛剛好。」
「 ... ...」
「如果是在這裡，我倒是願意教些學生...在偶爾想到的時候，就像以前你的兒子的克典一樣。的確，當時平日總是視而不見的乘客，對克典的舞蹈，報以熱烈的掌聲。或許，他的舞蹈證明了只要有純粹熱情，不論是『技巧』還是『妨礙』的限制，都可以輕而易舉地突破吧。」

good and beautiful。我們或許正在苦惱方法、埋怨能力、愁煩現實的妨礙。但一時忘記了，最重要是一種不計較的、純粹的熱情。

我記得這種熱情，三四年前出現過。我記得那種感覺。

※    ※    ※

它們，都指向同一件事。
我在尋找那一種感動。

願意從上帝而來的感動，臨到我的身上。

good and beautiful。

To be with You

【Second lesson】Wonderful Tonight

學習要點：

1. 每一個音彈出來都要結實清楚，Chord 之間要緊接，不要停頓；

2. 控制大細力；

3. 慢速地練習連接的音；拍子機速度：65

4. 完成練習大半首歌

【Absent lesson】Wonderful Tonight

因為時間遷就不到而暫停一課 --

「繼續練習頭幾個bar；或者可以試彈後面正歌部分。」

原唱者：Eric Clapton

【The first lesson】Wonderful Tonight

March 7
1. 熟習前奏部分。

2. 注意右手勾指姿勢；

3. 左手掌心不要扣住琴頸。